| Автор: Димитър
Димитров
Дата: 31.10.2003г.
Copyright © 2003
За всеки млад композитор или музикант едни от най-важните фактори
в творческото му развитие са примерите от пътя на реализираните
музиканти, както и подкрепата и мненията на близките до него хора.
Разбира се, заложеният талант и постоянството в неговото доразвиване
са задължителни условия, без които никой не би могъл да постигне
успех в музиката, а и не само в тази област.
За съжаление в България добрите примери за успешна музикална кариера
са твърде малко, особено имайки предвид качеството на предлаганите
на "пазара" продукции. От друга страна, работата на така наречените
"пи-ар-и" (PR) на нашенските "звезди" в повечето случаи се свежда
до това да изведат в публичното пространство не личността, а заложения
в нейно лице имидж - на мутра, гей, махленски гамен, надарена тийнейджърка
и така нататък. Въпросът с отношението на близки и приятели към
заниманията с музика у нас пък могат да се изразят с една банална
фраза: "музикант къща не храни". Тази действителност, разбира се,
е характерна не само за нашата страна, но пък и този факт надали
е от особена помощ за начинаещите, все още изпълнени с ентусиазъм
и енергия, музиканти. За щастие по света човек може да намери достатъчно
и добри примери за успешни кариери, да проследи техния път и да
се поучи от съветите на авторите.
Един пример за успешна кариера може да бъде намерен в творчеството
и професионалния път на Крейг Стюърт Гарфинкъл - американски продуцент,
печелил много световни награди, номиниран за наградата "Еми" (Emmy)
като композитор на музика за филми, реклами и телевизионни сериали.
Като повечето музиканти, Гарфинкъл е започнал своята кариера с уроци
по пиано още на седем-годишна възраст. Именно по време на домашната
подготовка за тези уроци той е започнал да създава първите си композиции.
Няколко години по-късно Гарфинкъл сменя основния си инструмент с
китара, като същевременно решава да се отдаде на писане на филмова
музика. Днес музикантът има зад гърба си много издадени лични албуми,
както и десетки реализирани проекти във филмовата индустрия, рекламата,
развлекателните компютърни игри и така нататък.
Именно поради неговия безспорен успех и интересна професионална
биография, много млади музиканти и композитори се обръщат към Гарфинкъл,
търсейки отговори на въпроси, свързани с тяхното развитие в областта
на музиката. Всъщност, най-често задаваният въпрос е доста кратък
и прозаичен: "Какъв е пътят към успеха?". Според Гарфинкъл
обаче, отговорът се намира в сбора от отговорите на няколко по-разширени
въпроса и индивидуалните изводи, които всеки би направил за себе
си от тях.
Тук са публикувани именно тези въпроси, които най-често са вълнували
младите музиканти и композитори, които са се обръщали към Крейг
Стюърт Гарфинкъл, както и неговите отговори. Надявам се те да са
полезни и за българските млади музиканти така, както са били за
американските. За съжаление, както стана дума и в началото, у нас
много от факторите, обуславящи музикалната индустрия, се явяват
пречка за развитието именно на млади и талантливи автори. Хубавата
новина е, че хоризонтът за реализиране на нови български автори
в чужбина се разширява постоянно, за което свидетелстват и публикуваните
в този портал авторски изяви. В тази връзка, може би ще е добре
най-накрая гилдията продуценти и издатели в България също да се
"отворят" към творчеството на новите автори, вместо да изтискват
всяка изкуствено създадена "звезда", докато накрая и тя самата не
може да се понася като такава...
--- --- ---
Въпрос
В момента уча в университет и обмислям как бих могъл да започна
кариера като композитор. Имате ли някакви препоръки?
Отговор
Преди години, когато бях асистен-преподавател в един джазов ансамбъл,
щях да отговоря на този въпрос така: "Ако можете да се занимавате
с нещо друго, различно от авторска дейност, и да бъдете щастливи,
значи трябва да го направите. Изкуството е прекрасна част от живота
на хората, но да бъдеш автор може да бъде най-лошият избор за кариера.
Същевременно обаче, ако любовта към работата ви е достатъчно силна,
ако сте наясно с това какви трудности ви предстоят и въпреки това
все още силно желаете да се занимавате с тази работа, значи със
сигурност трябва да опитате."
Това беше преди 14 години и сега, разсъждавайки над един такъв отговор
след всичко, през което съм минал, бих си отговорил просто: "Я не
се занасяй, та ти си бил само на 24 години! Какво, по дяволите,
си знаел тогава?"
По тази причина това, което бих ви препоръчал сега, е да се обърнете
към себе си и да прецените: ако можете честно да кажете пред себе
си: "Обичам музиката толкова много, че мога да отдам следващите
10 години на постигане на перфектност във всеки един аспект от работата
ми, като същевременно не бих се поддал на разубеждения, разочарования
или провали", значи има голяма вероятност да постигнете целите си.
--- --- ---
Въпрос
Как мога да започна да работя в музикалната индустрия? Необходима
ли ми е специална музикална диплома за целта или такава за звукооператор
или тонрежисьор?
Отговор
Имам две дипломи, но никой никога не е поискал да ги види и те стоят
някъде забутани в килера. Дипломата като такава не е най-ценното,
но в телевизионната и филмова индустрия образованието е важно и
полезно, защото работата е трудна и от тази гледна точка, защо да
не се "заредите" предварително с "амунициите", които са ви достъпни.
В годините, през които съм учил, съм се старал да попивам максимално
информация и сега не мога вече да изброя случаите, в които това
се е оказвало твърде важно за мен. От друга страна, образователният
процес никога не приключва. И до днес продължавам да посещавам всеки
семинар и да чета всичко - не само отнасящо се до музиката и технологиите,
но и по принцип.
Друга важна част от моето обрзование е фактът, че аз никога не съм
се задоволявал с моментните си умения или поглед към музиката. Винаги
съм се стремил да се поучавам максимално от творбите на повече и
повече автори.
--- --- ---
Въпрос
Как стигате до мотивите в композициите си? От къде започвате
работата върху едно произведение?
Отговор
Често обичам да правя следното сравнение: Писането на музикален
мотив е досущ като да бъдеш в тъмна стая с превръзка на очите и
стреличка в ръка, да бъдеш завъртян три пъти и да хвърлиш стреличката
напосоки към една от невидимите стени. Невероятно е, но това върши
работа.
И така, ще отговоря първо на втория въпрос. Като цяло, при всеки
различен проект се променя начинът, по който започвам работа. Понякога
ми дават сценарий, картина, идея или просто заглавие и ми казват:
"Не знаем какво точно искаме, но когато го чуем, ще ти кажем."
Друг път получавам вече написани партитури за филм и инструкцията:
"Гледай да си възможно най-близо до това." Това, което винаги
е едно и също в началото на работата ми по всеки проект, е да се
информирам възможно най-много и подробно за естеството на проекта,
за неговото емоционално съдържание, за да мога да установя какъв
тип музика би прилягала най-точно.
Веднъж, например, трябваше да напиша музикални теми за седем рекламни
продукта. Целта беше да успея да идентифицирам всеки продукт с музикален
мотив така, че в последствие двете неща да "вървят заедно". В продължение
на няколко години клиентът беше разработвал тези продукти, беше
определил техния пазар, това, което те трябваше да представят емоционално,
както и ефектът, който трябваше да постигнат. На всеки мой въпрос,
целящ уточняване на детайлите, получавах коректни и пълни отговори.
Клиентът също така имаше и свои виждания за съществуващи музикални
модели, каквито трябваше да се получат и след моята работа, разбира
се, без да копирам чуждото творчество. Имах насоките и имах свободата
да разширя възгледите си до рамките на емоционалните граници на
продуктите. Тази ситуация е идеален пример за това как точно стават
нещата.
Що се отнася до първия въпрос, как стигам до мотивите, с риск да
се изразя твърде метафизично, ето и отговорът: след като съм се
"заредил" с всички модели и емоционални страни на проекта, опитвам
да ги забравя и да изчистя съзнанието си. Така подтиквам усета и
творческата си способност да заработят, без да се влияят от това,
което бих мислил в този момент. Опитвам се първоначално да визуализирам
смътно това, което би трябвало да представлява музиката, след което
бавно изчиствам картинката до достигане на пълна яснота - фраза
по фраза.
--- --- ---
Въпрос
Какво техническо оборудване използвате и какво препоръчвате?
Отговор
В течение на няколко години отговорът ми на този въпрос се променяше
значително. Удивително е колко бързо нещата се променят в техническа
насока. Ето и как стоят нещата хронологично:
Преди 2 години използвах хардуерни семплери, като просвирването
ставаше виртуално чрез Digital Performer 2.72, а смесването
- с Mackie 32/8. Всичко това беше извършвано на Mac 8100
с процесор G3 300 MHZ.
Прези година основният ми компютър беше G4 Dual 450 със софтуер
DP 3.02 и Protools LE 5.1 в среда на OS 9.22.
Старият 8100 използвах "пасивно", като го заредих със семплерни
контролери. За съжаление разполагах само с 64 мегабайта памет за
зареждане на семплите, което ме принуди да използвам външни модули
и процесори за обработка на звука.
Днес всичко е само софтуер и процесорна мощ. Малко по малко разпродадох
хардуерните ракове и външни процесори или просто ги оставях без
ремонт, след като някой от тях дефектираше. На тяхно място започнах
да използвам софтуерни програми, както и два компютъра G4 (Dual
450/Dual 1 Gig), както и един 2.4 Gig P4. Разполагам
и с толкова памет, колкото те могат да поддържат...
Като софтуер ползвам Cubase SX или V-Stack като платформа
за VST-инструменти и други plug-ins.
Ето и списък с програмите, които ползвам за създаване и обработка
на звука:
- Kontact и всичко на Native Instruments
- ESX24 и всичко на Emagic
- Reason
- Hallion 2.0 и всичко на Steinberg
Като секвенсери пък използвам следните програми:
- Cubase SX 1.06
- Logic 6.1
- Digital Performer 4.01
- ProTools 6.1 LE w/ AV Option
В заключение искам да добавя нещо важно за технологиите:
Повечето композитори започват да разчитат твърде много на едни и
същи програми за създаване на музика, както и на едни и същи библиотеки
за инструменти, вместо да разчитат на себе си и своите умения и
заложби за намиране на нови начини за създаване на ново творчество,
а само така те могат да бъдат сигурни, че музиката, която създават,
наистина излиза от техните глави, а не от техниката и програмите.
Те трябва да следват, а не да водят!
--- --- ---
Въпрос
Какъв съвет бихте ми дали за това на кого да изпратя демо-запис?
Какъв е пътят за успех в сферата на филмовата музика?
Отговор
На първо място, никой не желае да слуша демо-записи на композитори-новаци,
освен ако не са представени от нечие име. За съжаление това е истината
за така наречените "портиери" в тази индустрия. Музикалните продуценти,
които познавам, са толкова заети с работа по собствената си продукция,
че едва намират време за музика, за която им се плаща да изслушат.
Просто няма толкова часове в денонощието.
Разбира се, това не означава, че младите композитори трябва да гонят
непрестанно продуцентите като ракета с топлинно насочване. Просто
не очаквайте и не разчитайте твърде много на това.
Според моя опит, кариерата никога не зависи и не е изградена на
база отношения, срещи и разговори с "портиерите". Тя зависи от вашите
приятели, семейство и репутацията, която сте си създали, работейки
добре. Винаги се стремя да помня един факт: "Единствените хора,
които биха рискувал да ви представят като композитор за даден проект,
са по някакъв начин свързани с вас или познават толкова добре работата
ви, че могат спокойно да дадат своята препоръка, знаейки, че ще
се справите добре." Музиката просто е прекалено "опасна", за
да могат продуцентите да работят по друг начин.
Въпросното доверие не се гради за един ден - то отнема години и
иронията е в това, че едновременно да бъдеш композитор, трябва да
бъдеш и добър приятел и честен човек.
И така, ето и моят отговор на въпроса за пътя към успех в сферата
на филмовата музика:
1. Трябва да разбирате и познавате перфектно творбите си. Едновременно
с това бъдете и перфектен музикант.
2. Намерете подходящите хора и ги ценете като злато. С това не само
ще обогатите живота си, но може да се случи и чудото.
3. Никога не се задоволявайте с това, което сте създали, но и не
се отдавайте изцяло и само на него.
4. Поучете се от композитори, които уважавате както за музиката
им, така и за начина им на живот. Опитайте се да разберете техния
професионален път и да го следвате. Така този път може да стане
вашият.
Когато в телефонен разговор споменах за #4 на един известен агент
от областта на филмовата музика, тишината от другата страна на линията
беше оглушителна. Понякога по-малко е повече...
--- --- ---
Въпрос
Аз съм композитор и искам да издам песен. Как да зная кога продукцията
ми е "достатъчно добра"?
Отговор
Любимата ми фраза за такива случаи е: "Никога една музикална
продукция не е завършена окончателно - само временно прекратена."
Истината е, че никоя продукция не е "достатъчно добра", дори ако
спечели "Еми" (Emmy). Може да звучи малко крайно, но за мен да бъдеш
автор, опитващ се да постигне илюзията за перфектност, означава
освен всичко друго да живееш в свят на постоянно неудовлетворение.
Разбира се, това не означава, че аз самият нямам някои великолепни
продукции или не съм написал прекрасна музика, но винаги се опитвам
да уравновеся очакванията си. Което ме връща на въпроса кога дадена
продукция е "достатъчно добра":
1. Ако искате песента да бъде включена в телевизионна продукция
или филм:
В този случай наистина е необходимо да мислите за продукцията си
като за завършена изцяло. Тя трябва да звучи така, сякаш е част
от записан албум. При днешния "пазар", трябва да попаднете на рядко
високо-бюджетен филм или шоу, където да бъдат отделени време и пари,
за да бъде записана вашата песен от известен изпълнител.
2. Ако искате да представите песен на изпълнител:
Отделете известно време да научите повече за изпълнителя и неговите
предпочитания. Някои изпълнители чуват невероятно изпят демо-запис
и отказват песента само, защото не могат да чуят себе си в по-добро
изпълнение на тази песен. Други са вдъхновени само от хубавата музика,
върху която биха пяли. Някои не желаят да чуят друго, освен мелодия
и няколко акорда... Във всички случаи, повечето информация ще ви
е от полза. Лично аз винаги правя всичко по силите си и опитвам
да предложа песента си на най-добрия.
3. Ако искате да представите песен на издател:
Отдавна са отминали времената, когато композитор на песни може свободно
да влезе в офиса на издателя с китара и да излезе оттам с договор
в ръце. Естеството на този бизнес вече е променено. Повечето издатели
днес се занимават с купуване на завършени проекти за телевизията
или за филми, търсейки пътища да предложат своите каталози на изпълнители
или опитвайки да привлекат техни установени хитове в рекламната
индустрия. За съжаление е нечестно спрямо композиторите, но днес
са редки случаите, когато издател инвестира в демо-запис. Те искат
продукции, които могат да пласират, а не демо-записи, върху които
трябва тепърва да се работи.
Съветът ми към начинаещите композитори е да прегледат внимателно
собствения си каталог, да изберат най-добрата песен и да опитат
да постигнат възможно най-добрата версия - ако не по друга причина,
то за да имате добър пример за вашите възможности като композитор
в даден момент от вашия живот. Просто не очаквайте да чуете песента
си по радиото след седмица. Преди всичко, пишете песните за себе
си, защото трябва да ги чуете.
--- --- ---
И накрая, в моя живот като музикант и композитор аз се придържам
към следния принцип: "Светът няма нужда от още една посредствена
песен или посредствена продукция. Ако аз наистина искам да създам
нещо, което светът да чуе и да му се наслади, трябва да дам най-доброто
от себе си, за да го направя специално и наистина качествено. Това
означава да поема отговорността да не създам нищо друго, освен най-доброто,
което мога."
|
